建筑设计手绘古代画,建筑设计手绘古代画图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑设计手绘古代画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑设计手绘古代画的解答，让我们一起看看吧。古建筑平面图的墙体厚度是多少在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑设计手绘古代画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑设计手绘古代画的解答，让我们一起看看吧。

1. 古建筑平面图的墙体厚度是多少
2. 在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
3. 在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？

古建筑平面图的墙体厚度是多少

根据我了解，古建筑平面图的墙体厚度因古建筑的不同类型而有所差异。
一般来说，古建筑的墙体厚度较大，以确保建筑物的稳定性和耐久性。
这是因为古代建筑技术和材料的限制，为了抵抗外部环境的侵蚀以及承载重量，墙体需要更加坚固和厚实。
此外，古建筑墙体的厚度也受到建筑设计的考虑因素，如建筑功能、地理环境等的影响，因此并不能一概而论。
如果您对特定类型的古建筑墙体厚度感兴趣，可以进一步研究相关资料或咨询专业人士以获取准确的答案。

古建筑平面图中墙体的厚度因建筑风格、材料以及使用目的而异。一般来说，古建筑的墙体厚度比现代建筑要厚。一些常见的古建筑墙体厚度为以下几种情况：
1. 砖墙：古建筑中常见的砖墙厚度一般在25厘米至50厘米之间，具体厚度取决于所用砖块的大小和类型。
2. 石墙：古建筑中使用石材建造的石墙厚度通常在50厘米至1米之间，较为坚固。
3. 土墙：一些古代建筑使用土坯制作土墙，其厚度一般在40厘米至80厘米之间，视土壤状况和建筑要求而定。
需要注意的是，古建筑的墙体厚度也会受到不同部位的影响而有所不同，如基础部分可能更加坚固和厚重。此外，以上仅为一般情况，实际墙体厚度可能因具体建筑设计、历史传承和当地习俗等因素有所不同。

古建筑平面图的墙体厚度是因古代建筑时期、建筑风格、建筑结构等多种因素而异，没有统一规定。

一般来说，古代建筑墙体厚度较大，因为古代建筑主要***用砖石等天然材料，而这些材料的强度和稳定性较低，因此需要增加墙体厚度来加强承重能力和稳定性。

同时，古代建筑也注重墙体的隔热、隔音等功能，因此也需要较厚的墙体。但具体墙体厚度还需结合具体建筑进行分析。

古建筑平面图中的墙体厚度是根据古建筑的建筑风格、功能、结构等因素而定的。一般来说，古建筑的墙体厚度相对较厚，因为古代建筑技术相对简单，需要通过增加墙体厚度来增强建筑的结构稳定性和耐久性。

另外，墙体厚度还取决于建筑所处的环境和气候，比如寒冷的地区需要更厚的墙体来保温。总之，墙体厚度是古建筑设计中一个非常重要的考虑因素，需要综合考虑多种因素来确定。

在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？

一根机械式的直线运行组合，描绘“楼台亭阁”建筑物及室内家具，线条运行过程中没有任何粗细变化，这种形式的画就叫做”界画”。

古代的界画工能，有点类似于现代的~环境设计、家具设计、桥梁设计与建筑设计。 一般来讲，工匠门都能掌握这种技术啰。

然而，无任是画家与工匠，由于毛笔很难做到细线条的直线稳定性。所以，古人是***用了下图的工具做设计稿的啦。

现代，基本上***用“七紫三羊”笔拉主线条，当需要粗线条的话就换笔拉线。

请留意……敲黑板啦 🎤🎤🎤

如雷贯耳的《清明上河图》就属于界画。因此，它在古代中国生活状况差不多的历史上，艺术地位不高。（犹如连环画）

现代社会的我们，猛然间追忆起了古代先祖们的生活状况……还有什么古画能比《清明上河图》这样更全方位写实了吗？绝对没有！她是独一无二的！

这~才是《清明上河图》真正的价值！！

界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。

后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。

起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]

这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。

这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、***、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。

除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。

在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。

北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。

中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为***工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。

在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？

很高兴以我个人从业的稍许经历谈几点看法：

一是造型要精。首先是体现在基本尊重历史略加现代美学改进的古典造型，与服装的朝代或风格一致；其次要妆面干净利索，素雅，色调不媚不俗不妖不土；会根据不同人的气质外形作出最适合本人的造型，就是在细节上把控得好。

二是美姿动作要体现柔美生动有趣。古装美女的气质应是雅致高洁的，如莲花出水，所以动作道具运用都要用匠心去营造，并启发***沿这个思路大胆发挥。如在古亭中就可倚柱眺望凝思，小朋友或绕柱嬉戏等；如在九曲回廊中可以抬袖迎风，或坐着看书绣红等；如在后花园就可***菊扑蝶生趣盎然。

三是注重光线运用。古建筑中光线的方向性比较强，要注意避开直照条件下人物身上明显影响美观的阴影，这时或可多用逆光加补光的方法，或阴影下拍摄方法或用透光板遮挡的方法等等。同时光线的运用，一定要围绕画面主题。

四是注重后期调修。一幅好的古风照，后期很重要，除修暇疵美化外，还可以对前期无法把控的影调色调进行再加工。如果会pS，在ACR中或图层或通道合层或[_a***_]添加上对整体和细节上的把控可以让古风照脱胎换骨。

到此，以上就是小编对于建筑设计手绘古代画的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑设计手绘古代画的3点解答对大家有用。