文化建筑设计趋势研究,文化建筑设计趋势研究论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化建筑设计趋势研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文化建筑设计趋势研究的解答，让我们一起看看吧。人工智能的发展会对设计行业...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化建筑设计趋势研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文化建筑设计趋势研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 人工智能的发展会对设计行业产生什么影响？
2. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

人工智能的发展会对设计行业产生什么影响？

谢谢你的邀请·

我想从几个方面谈谈我对这个问题的认识：

1.人工智能的发展无疑会带动设计行业的变革，从简单的平面设计到互联网的简单交互设计，这种交互一定无法满足人工智能的要求。 例如，现在比较受欢迎的AI智能音响，不用点击或触摸屏，而是想利用语音对话，同时市场上还存在很多虚拟互动，手势互动等。

2.人工智能必须加强对工业设计的要求，人工智能必须是软件与硬件的结合，易于使用的软件，并在美丽的硬件设施上结合，设计的产品才能满足用户的审美观；

3.对于简单的平面设计，由于已经尝试了使用深度学习自动构筑页面，因此将来不需要人类完成简单的平面设计，只需提供简单的想法就可以了（当然也需要手动绘制）。

人工智能在设计领域取得了不少突破，比如阿里的鹿班，号称一秒能做8000张海报。还有各大公司推行智能UI，使得UI界面从千人一面变成千人多面，最终升级为千人千面。

但一直以来人类在对工作的机器和技术革新的同时也在发展着自身的能力。

设计师们正在使用人工智能让体验变得更好，在进化自己的工作模式与内容的同时

也聚焦在更具竞争力的思维能力培养上-“创造、共情、故事力…”

能被ai技术淘汰的都是美工，人工智能会让设计师变得更牛，设计师依旧是未来极具竞争力的人才

设计是所有行业的时尚前沿。时代发展任何行业都会做改革，设计也不例外。每个阶段都会有留优秀淘汰劣质的。

人工智能虽然会影响每个行业，但也是给每个行业打开新的突破与机遇。

如果说影响，不如说创新突破。

如果说影响，不如说人工智能提高效率。

如果说影响，不如说带来便捷。

设计是什么？

就是给生活带来便捷！

人工智能是比较机器化，好的创新思维还是需要人去解决！

人工智能系统已经融入建筑行业 ，实现计算架构等创新实践，“机器人工匠”与人一起探索建筑技术和制造中的智能。计算架构的创始人Michael Han***eyer和Benjamin Dillenburger正在研究这些发展开始产生的新的美学语言。架构处于一个转折点，计算和制造技术的进步融合让我们创造出迄今为止无法想象的形式的架构，具有看不见的细节水平，产生全新的空间感。

由AI软件开发的3D打印技术有可能为二十一世纪的建筑师提供一种截然不同的美学语言，催化了细节和装饰的复兴，而由于传统工艺的减少，制造巴洛克风格的技术现在很少见。Han***eyer和Dillenburger在伦敦超级材料展上，用砂岩3D打印的建造了一个复杂的石窟。砂粒的形状是由一系列由实践定制设计的算法来安排的。该技术开发与传统石匠有显着不同的形式。该项目的目的在于表明现在可以用砂岩规模化印刷建筑的房间，3D打印也可以用于修复雕像。

机器人在建筑施工现场也变得越来越普遍，主要涉及人力***和物流。他们的应用将很快扩大到砌砖，混凝土配料，焊接和拆除。未来使用的另一个例子可能包括与BIM合作，在棘手的过程中识别缺失的元素并实时更新AI。例如，***牵头的基础设施举措等大型项目可能率先应用该技术，其次是私营部门的中型项目，如文化建筑。施工现场面临的挑战将使人工智能机器人脱离实验室。悉尼大学AI和制造研究员Robert Saunders认为，机器人擅长重复性工作，并且能够处理可靠反应的材。他们试图开发能够学习如何使用非线性方式工作的材料的机器人。

人工智能对设计的影响绝对是巨大的

在老一辈设计人员来看，人工智能是工具，只是更方便了，但是我们告诉你，改变的不仅仅是技术上的，而且是思维上的。

以前的技术人员1年才能入门，3年才能担负重要任务，10年才能成为大咖，成长路线及其漫长，而且一条道走到黑，很难跨入另一个领域，比如说你是设计齿轮传动的，那么你就对冲压件设计几乎是文盲状态。

另外一方面技术语言很多人不懂，举例说设计人员经常看的蓝图，它需要看图人有很丰富的空间想象能力，如果你没有这方面的训练，看着就是天书。

未来人工智能虽然不想金融行业冲击那么大，但是很多环节会让门槛很低，举例说以后客户交流都是三维形式展示，不会有行业的“黑话”信息传递不再是障碍。

人工智能导致设计门槛降低，设计成为社会性工作，也就是说老人、小孩、男人、女人，也许和你的文化程度没有关系，只要你有解决问题的办法，你就能成为设计师。

大家不要小看设计工作的社会化，也许将来公司没有设计部门，设计都是在协作平台上完成的，某项产品的核心不再是你技术含量有多高，而是社会对你投入关注，对你的付出有多高，技术不但是透明的，而且技术是属于社会的，属于大家的。

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上***，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的[_a***_]和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

到此，以上就是小编对于文化建筑设计趋势研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化建筑设计趋势研究的2点解答对大家有用。