室内装饰设计素描结构练习,室内装修设计素描

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内装饰设计素描结构练习的问题，于是小编就整理了4个相关介绍室内装饰设计素描结构练习的解答，让我们一起看看吧。送给朋友的素描画，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内装饰设计素描结构练习的问题，于是小编就整理了4个相关介绍室内装饰设计素描结构练习的解答，让我们一起看看吧。

1. 送给朋友的素描画，怎么做成装饰相框？
2. 中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
3. 如何画人像素描？
4. 学美术但是型感差，有什么办法解决吗？

送给朋友的素描画，怎么做成装饰相框？

某宝上有各种尺寸的装饰相框出售，A4大小的一般10元以内，一套相框有支架、透明亚克力压板，无痕挂钩，只需将自己画好的作品装进框里就可以作为礼物送人。

中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？

中国画画☁️云雾缭绕山水美，水笔墨丹青能在纸上，画出诗情深深雨蒙蒙的感觉。油画画光影效果美，能把光感色彩斑斓真实感受，表现出来画得真实。版画画🎨连画美，表现人们的日常生活好。素描画雕塑美，画得深入耐看。

你好亲，很开心回答你的问题

中国画，油画，版画，素描，表达美感的方式是丰富多彩的表现形式

由于每一个画种，由于其艺术特性不同，所以表达美感的方式是不同的

如油画的艺术特性是厚重的体积感，立体感，油画的传统根基是写实客观再现，所以油画***用写实，厚重的形式语言表达美感

西方美术史上，许多经典传世油画，如人体油画，画家***用女人体优雅的曲线姿势，典雅古典的色彩，表达画面高雅圣洁的美感。

但是对于国画而言，其艺术创作思想是表达一种精神上的意境，似与不似之间的意境，精神气韵

特别是对于写意油画而言

对于大写意国画而言，如画家梁楷的大写意泼墨人物画，国画家张大千的泼墨大写意山水，徐渭的大写意泼墨葡萄，追求水墨淋漓的意境，笔墨淋漓的精神气韵

所以对于大写意国画而言，由于注重画面的写意的，似与不似之间的意境，所以不是油画以写实再现手法表现美感

谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。

中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画***时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。

这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。

没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。

没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。

但是，***都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。

与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。

油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。

所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。

还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是***的发现。

中国画，主要是线条美，笔墨韵味美，内涵美，整体美，包括用色，用笔，构图以及签字印章之美。油画之美在于色彩的丰富，艺术家对事物的认识的表现，更重要的是追求现实，和立体，当然，油画也有用笔。版画就是黑白灰点线面的运用及韵律之美，也就是印象美。素描就是通过画家观察最现实的写照，这种写照基本上是一种颜色，加上对光线的描绘。说的不一定对，大家多批评

中国画的美是抒情表意的,是源自灵魂深处的意识美.包括笔墨的抒写性.意识的倾泻性和抒情性.追求意境和趣味!油画是写实美.光影美!版画是黑白分割的块面美!素描的终极表达是像.是走向美的手段。

如何画人像素描？

谢邀，编者出的题目人物素描该如何画？因题目太大牵涉面太广可谓一篇论文，三言两语很难说明说透，在此只能浅议一下关于人物素描的基本要求。

首先人物素描没有一个统一的标准模式，艺术的本身就没有一个绝对标准，存在的只是相对正确，准确，美等符合人们一个阶段的审美价值和情趣。就基础人物素描而言对造型的准确把握，对结构的理解，对调子的了解，对***关糸的把控，对点，线，面的运用，用符合美的艺术语言正确处理画面等因素的掌握是必不可少的基本条件。当然人物素描又可分偏重基础的练习作业，短期作业，中期作业，速写式作业，长期作业，表现性作业，创意性作业等，一般视条件要求而定。

当具有基础后大多进入表现性素描，创意性素描的培养和探索，这需要作者更全面的知识和修养支撑，拓展和挖掘艺术的表现语言，強化个性化的鲜明性，特殊性，审美性，创意性总之艺术思维的更新永远是一个不断完善提高的过程。

1,首先，人物素描属于素描，所以关于素描的基本功学习是第一步，比如，怎样把线画直，怎样排调子

2.其次，是人像画的步骤

了解头骨的结构-

研究五官的位置比例关系

-头部肌肉组织结构

--五官的结构和画法

。。

3.最后就是画面的控制和处理了，这个阶段要注意黑白灰的控制和虚实处理，不是刻画的越多越好，画面要有主次。。

东西太多，一时不能说完，有兴趣的可以看我的头条，会持续更新绘画知识。

画素描建议从基础入手，例如先画静物，直接画人像不容易理解和掌握。

想为你讲教程，可能讲几天也讲不完。

不过，为你提供一个素描学习的网站，从零基础到高手的素描教程，从素描工具--石膏几何体--静物--人物素描头像---半身像等都全。是：素描自学网，建议看看。

你好，亲，很开心回答你的问题

关于画好素描头像的问题，我们开门见山吧

一画素描头像，肯定要具备深厚的素描基础，扎实的功底

画素描头像前期，肯定需要画熟练几何体素描

因为画好几何体素描，也是为画素描头像打地基

练好素描几何体中的两点***，近大远小的***关系，对于头部的***关系是有帮助的

因为头部可以用一个长方体来理解

亲第一次画骷髅素描时，建议先画一个***关系准确的长方体，然后标出***线，再把骷髅装进长方体

人物头像素描在非专业的人来看很难画，但实际并不是很难。首先要先了解下人物头部的基本肌肉结构和***比例，学习下正常一小時足也。

人物比例的三停五眼等只需十分钟便行了。
然后我以经典的高尔基石膏像写生为例
稍作说明，希望能抛砖引玉

先了解人物生事迹，性格特征，社会身份，再分析人物特点,如刚毅、睿智、英俊、邋遢……再打形，适当让线条的刚柔长短和性格结合。

第二步:铺上大关系，区分明暗大关系。并对不准的地方进行修改调整。

第三步:拉开明暗大关系，细节适当深入表达。

第四步:深入表达，细化局部，主要的视觉中心，如五官进行细致表达。

第五步:调整大关系，尽力达到完整统一。

局部表达要区分前后、远近、主次、虚实的关系，如眼、鼻、胡须要深入细致，耳朵,颈部要虚化整体。

学美术但是型感差，有什么办法解决吗？

送你一句话。石膏虐我千百遍，我带石膏如初恋。

问题太宽泛不是很好解释。过几天有空整理一下10年前的上课笔记给你们吧。

给你一个套餐，吃饱画15分钟伯里曼随便画，石膏四大金刚6小时，9小时，12小时，15小时，一个月就有效果了。素描是硬功。

推荐看看佛洛依德的书。

等你素描画到上瘾，基本就没太大问题了。

无聊可以看看余小东和学生的对话。挺好玩的。可能有错别字，就是天美哪个教授。以前超级喜欢的。

初学美术，这个问题都是令很多美术生头疼的事情，都在一定的程度上出现一些困惑，甚至出现想放弃学美术的人不在少数。我隐约记得某位艺术大师好像说过，“美术形体是每一位艺术家一生为之追求的东西”“形体是艺术的灵魂”，这些经典名句，说明了形体在绘画艺术中的重要性。既然这么重要，我们究竟怎样解决它呢？其实解决这个问题并不是很难，只要我们从以下几个方面多多注意就行了。

1:造型起稿，打好腹稿，构图谋篇，大小比例适中，是不容忽视的重要环节。

2:整体的观察，整体的表现，避免“只见树木，不见森林”，错误的陷入局部细节的表达上。

3:作画的过程，就是比较的过程，要画上面看着下面，画左边要看着右边，胸有全局，眼睛要在画面上来回的“跑”。

4:先抓大的形体比例关系，“撒网式”布局，逐步向局部形体过渡，将繁复的问题，简单化，几何化，“分化瓦解”各类矛盾，最后达到形体结构准确无误。

5:端正作画态度，不要因艺考作画时间的限制，而粗制滥造，放松对形体的要求，而延误解决形体问题的时间。

6:大量的训练，只有积累了一定的量，才是解决“顾头不顾尾”，“画到那里算那里”的最有效方法。

下面是一组单人速写，形体把控的比较到位，欢迎互动！

到此，以上就是小编对于室内装饰设计素描结构练习的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内装饰设计素描结构练习的4点解答对大家有用。